Il y a environ 20 ans, quand j’ai commencé à donner des cours en ISTS (ESRA Rennes), il n’existait quasiment aucune bibliographie sur la matière que j’enseigne : « La production sonore ». La situation a heureusement évolué. Voici une série d’ouvrages conseillés.
Vous n’avez jamais entendu parler d’Esternay ? C’est normal. C’est une petite commune de la Marne (51) qui comptait 1 945 habitants en 2015. Pas vraiment une capitale régionale. Elle ne présente pas de particularités exceptionnelles ou remarquables. Mais, preuve que la taille ne fait rien à l’affaire, en 2015 la Médiathèque La Gare à […]
Tout ce qui a été touché, écrit, manipulé, dessiné par une ancienne (ou actuelle) gloire du show-business prend de la valeur (enfin pas tout, voir le catalogue). C’est malheureusement devenu, si je puis dire, monnaie courante. La valeur ne dépend pas seulement de l’objet en lui-même mais également du propriétaire. C’est la notion d’ « historicité » […]
En février 2017, Arte diffusait 6 épisodes d’une série documentaire intitulée Soundbreaking. Cette série traitait de l’invention et de l’évolution de l’enregistrement de la musique et de la modification des comportements que cela a entraînés pour les artistes et pour les auditeurs. Cette série remarquable a soulevé mon intérêt et quelques questions aux réponses surprenantes. […]
Dans son émission Cultures Monde sur France Culture, Florian Delorme a consacré une série de 4 épisodes aux : Caraïbes, la « Méditerranée du Nouveau Monde » ? Dans le dernier (28/09/2017) Les Caraïbes, matrice d’une culture-monde, aidé par le spécialiste Jérémie Kroubo Dagnini, il a dressé une histoire de la musique jamaïcaine en 15 minutes chrono […]
Une des rumeurs les mieux établies sur le groupe The Beatles est que la chanson Lucy in the Sky with Diamonds – sur Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – traiterait des drogues et en particulier du LSD (une autre rumeur est que Paul serait mort). Une des preuves du rapport de cette chanson avec la […]
A l’occasion du 50e anniversaire de la sortie de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles (1er juin 1967) ont été publiés le 26 mai 2017 (un peu en avance donc, marketing oblige) 4 formats physiques différents ; un CD simple, un double CD, un double vinyle et un coffret Deluxe Edition comprenant 4 […]
Ma conférence pour la formation : « Ressources voix/musiques actuelles. Enjeux de la certification et de l’inscription à l’inventaire » Le 05/02/2016 à CFMI Sélestat (67) Plateforme Inter-régional Une histoire des musiques actuelles from Gilles Rettel
L’histoire des musiques actuelles en France c’est l’histoire d’une reconnaissance. D’une reconnaissance par l’État et les institutions de pratiques musicales et d’acteurs qu’ils avaient jusqu’alors délaissés et la contrepartie – classique en France – la demande d’aide de la part de ces acteurs. Photo (CC BY 2.0) – Auteur Charlotta Wasteson
Cette citation est souvent attribuée à Alexis de Tocqueville, en fait, il semble qu’elle soit incomplète et que la phrase entière soit ; « Chaque génération qui naît dans leur sein [les démocraties] est comme un peuple nouveau qui vient s’offrir à la main du législateur.» [1] Elle explique en partie ce qui suit. Une des particularités des musiques actuelles est de se renouveler tous les huit ans. Ce renouvellement s’effectue toujours par la génération la plus jeune (globalement et pour simplifier les 16-24 ans) qui est donc un « peuple nouveau ». Cela signifie que dans les musiques actuelles tous les huit ans environ les courants innovants, dominants, à la mode changent. Cela ne signifie pas que les anciens artistes disparaissent, ils ne sont plus dans les musiques actuelles. Autre façon de présenter le problème, les derniers albums de Neil Young et de Paul Simon sont-ils les premiers choix d’achat d’un adolescent ? Statistiquement, non, quelques soient leurs qualités artistiques.